Аминадав Моисеевич Каневский

1934  Выставки за границей: Международная выставка плаката
1934  Москва. Выставка плаката «Десять лет без Ленина по ленинскому пути»
1936  Москва. Выставка советской иллюстрации к художественной литературе V ЛЕТ (1931-1936)
1937  Москва. Первая выставка акварельной живописи московских художников
1938  Авт. Респ., края и области РСФСР. Выставка советской сатиры московских художников
1938  Москва. Выставка мастеров советской сатиры
1939  Авт. Респ., края и области РСФСР. Выставка живописи и графики московских художников
1939  Москва. Шестая Выставка Союза московских художников
1940  Авт. Респ., края и области РСФСР. Передвижная выставка произведений московских и ленинградских художников по городам  Поволжья
1940  Москва. Выставка рисунка, иллюстрации и плаката
1940  Украинская ССР. Выставка произведений художников Москвы И Ленинграда
1941  Москва. Выставка лучших произведений советских художников
1942  Москва. Выставка «Плакат Великой Отечественной Войны»
1943  Москва. «Героический фронт и тыл». Всесоюзная художественная выставка
1944  Москва. Выставка иллюстраций к басням И. А. Крылова
1945  Москва. Выставка иллюстраций к «Библиотеке Краснофлотца»
1946  Выставки за границей: Выставка графики, акварели и рисунка советских художников
1946  Москва. Всесоюзная художественная выставка
1947  Латвийская ССР. Выставка советской графики
1947  Литовская ССР. Выставка советской графики
1947   Москва. Годовая отчетная выставка ДЕТГИЗА
1947   Эстонская ССР. Выставка советской графики
1948   Москва. Выставка акварели и графики московских художников
1948   Украинская ССР. Передвижная выставка советской живописи и графики
1949  Латвийская ССР. Выставка советского плаката
1949  Литовская ССР. Выставка художников советского плаката
1949  Москва. Третья выставка книги и графики ГОСЛИТИЗДАТа
1950  Москва. Первая Всесоюзная выставка книги, графики и плаката
1951   Москва. Выставка художников сатиры
1952   Автономные республики, края и области. Передвижная выставка произведений советских художников
1952   Ленинград. Выставка, посвященная Н. В. Гоголю (К 100-летию со дня смерти)
1952   Москва.Выставка советской сатиры
1953  Москва. Выставка работ московских художников сатиры
1953  Туркменская ССР. Передвижная выставка произведений советских художников

Персональные выставки:
1940  Персональная выставка.

1935
М.Е.Салтыков-Щедрин «Помпадуры и помпадурши»;
М.Гершензон «Всезнайкины загадки»

1936
С.В.Михалков «Дядя Степа»;
А.С.Пушкин «Сказка о попе и о работнике его Балде» (варианты — 1949 и 1950; переизд. — 1955, 1958,1959);
В.В.Маяковский «Избранные стихи» (переизд. — 1956)

1939
М.Е.Салтыков-Щедрин «За рубежом»

1940
К.И.Чуковский «Так и не так»

1943
А.Н.Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (варианты — 1950; переизд. — 1946,1948 и др.);
А.П.Чехов «Лошадиная фамилия»;
К.И.Чуковский «Чудо-дерево»

1944
А.Т.Твардовский «Василий Теркин»;
К.И.Чуковский «Мойдодыр» (переизд. — 1950,1960,1964,1966,1977,1982 и др.);
И.А.Крьшов «Басни»;
Н.В.Гоголь «Повести»

1945
К.И.Чуковский «Тараканище» (варианты — 1953,1964)

1946
С.В.Михалков «Басни» (переизд. — 1952, вариант — 1976);
Н.В.Гоголь «Вечера на хуторе близ Диканьки» (варианты — 1947,1954,1966)

1947
А.П.Чехов «Веселые рассказы»;
Н.В.Гоголь «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иван Никпфоровпчем (варианты — 1950,1952)

1952
Н.В.Гоголь «Миргород»

1954
А.Л.Барто «Дедушкина внучка» (переиздана — 1959)

1955
С.Я.Маршак «Кошкиндом»

1956
С.Я.Маршак «Воткакой рассеянный» (варианты — 1957,1959)

1960
С.Я.Маршак «Вакса-Клякса» (переизд. — 1969)

1961
А.Л.Барто «Сломанная табуретка»;
К.И.Чуковский «Сказки»

1964
В.В.Маяковский «Сатира» (переизд. — 1969);
С.В.Михалков «Облака»;
С.Я.Маршак «Сатирические стихи»

1968
А.Л.Барто «Леночка с букетом» (переизд. — 1981)

1970
Н.Н.Носов «Витя Малеев в школе и дома»;
С.В.Михалков «Вчера, сегодня, завтра»

1973
Н.Н.Носов «Веселая семейка»

1976
С.В.Михалков «Вчера, сегодня, завтра…»

0 его известности можно судить даже по такому почти анекдотическому факту: в 1960 годы некий аферист однофамилец художника, пользуясь этим совпадением, получал заказы в издательствах, выдавая себя за того самого Каневского. История детства и отрочества Каневского могла бы стать сценарием кинофильма, про мальчишку, родившегося в уездном украинском городке в бедной многодетной семье. Учеба в гимназии бьша роскошью, с 12 лет пришлось подрабатывать, сперва помощником фотографа, потом мальчиком на побегушках, подсобником на заводе в Екатеринославле, у кустаря-игрушечника — выпиливая и раскрашивая фанерных зверей и птиц.
Каневский успел повоевать еще в Первую мировую: в январе 1917 года был призван на воинскую службу, летом того же года вернулся. А в 1920-ом ушел добровольцем в Красную Армию. И всегда и везде рисовал. Сохранился альбом его рисунков 1917 года, где в наивных набросках Каневский уже обнаруживает свою острую наблюдательность. С самых первых опытов легко заметить его дар — подметить и в лаконичном рисунке воспроизвести достоверную пластическую характерность человека, зверя, предмета, пейзажа. Когда зритель невольно воскликнет: «Всего одна линия, да ведь как точно!» Этот талант оценили в воинской части, где служил Каневский, и откуда в 1921 году он был командирован в Москву, во ВХУТЕМАС.
В 1920-е годы ВХУТЕМАС был уникальным учебным заведением, где опыт русского беспредметного искусства перерабатывался для нужд промышленности и агитационного искусства. Не будет преувеличением сказать, что теоретические и практические достижения преподавателей ВХУТЕМАСа, направленные на постижение универсальных законов художественной формы, внесли весомый вклад в становление мирового дизайна 20 века. Конструктивист, мастер фотомонтажа Алексанрд Родценко был деканом первого, начально-подготовительного отделения, где студентам предлагалось знакомиться с такими дисциплинами, как пространство, цвет, форма. На это отделение и поступил 22-летний красноармеец Каневский. Его опыт и система вкусов, сам характер дарования затрудняли восприятие формальных дисциплин. Художник впоследствии с иронией вспоминал о занятиях, на коорых студентам предлагалось превратить натюрморт в абстрактную композицию. Каневский проявлял себя в карикатурах, высмеивающих профессоров-беспредметников, но при этом учился хорошо, и в 1924 году поступил на один из 8-ми основных факультетов ВХУТЕМАСа — графический, где деканом был Владимир Фаворский, преподавали Николай Купреянов и Павел Павлинов. Особое внимание на факультете уделялось техникам гравюры, ксилографии, линогравюре. Студент Каневский предпочитал свободный рисунок, и потому не удивительно, что наиболее близкие отношения сложились у Каневского с Дмитрием Стахиевичем Моором. Автор легендарных плакатов «Помоги» и «Ты записался добровольцем?» с 1922 года активно работал как педагог, и Каневский станет одним из его любимых учеников, под его руководством выполнит дипломную работу и по его рекомендациям станет работать в журналах…
Именно в этот, ВХУТЕМАСовский период жизни Каневским были сделаны серии зарисовок: натурщики в студии («Старик-натурщик», «Натурщица с тяжелым взглядом», «Натурщица в сарафане», 1920-е), товарищи по учебе, по общежитию («В общежитии ВХУТЕМАСа», «Играют в карты в общежитии ВХУТЕМАСа», 1920-е и др.) Это портреты соучеников-художников, в том числе Георгия Нисского, который в ту пору учился на живописном факультете в А.Древина и Р.Фалька, а потом в течение долгих лет был соседом Каневского по дому художника на Масловке. Эти рисунки, созданные в пору становления мастера, обладают особым обаянием. Подкупает то жизнелюбие, та смесь оптимизма, озорства и увлечения, с которыми молодой художник смотрит на натуру. Каневский пробует разные материалы — это и уголь, и сангина, и тушь, и чернила, и акварель. Становится очевидно, что уроки формальных дисциплин были усвоены в нужной мере. Они видны в том, как располагается на листе фигура, как белый фон бумаги становится насыщенным воздухом пространством, как прочитывается конструкция в скупых и точных линиях рисунка, как складываются убедительные и энергичные образы.
Рисунки 1920-х годов являют творческий этап, на котором происходит освоение пространства листа, оттачиваются изобразительные приемы, оформляется индивидуальный стиль художника, который потом будет так хорошо узнаваем.
Каневский с достоверной точностью сумел запечатлеть и характер своего времени. Более поздние зарисовки («Ремонт электросетей», 1934 г., «Московский троллейбус», 1934 г., «Девочка с собакой», 1930-е гг.) могут поспорить с документальными фоторафиями московской жизни первой половины 1930-х годов.
Внимательное и увлеченное изучение натуры раскрыло еще одну сторону дарования художника: это умение разыграть забавный сюжет, суть которого заключена в самой пластике рисунка. «Петушиная идиллия» (1932) представляет население курятника как модель человеческого общества. Неистощимое множество характерных типажей, смешных деталей, избыточная изобразительная информация ошеломляют. Пристальное и живое внимание позволяло Каневскому сканировать те почти неуловимые, но чрезвычайно важные движения, которые выявляют психологические мотивы. То же живое внимание, однако, не позволяло раз и навсегда разделить всех персонажей на положительных и отрицательных, на черных и белых — оно заставляло видетьсимпатичное в негодяях и забавное в героях. Привычка точно изображать то, что подмечает его острый глаз, давала художнику возможность создавать яркое и полнокровное искусство, не скатываясь ни до уровня политической агитки, ни до сентиментального бытописания.
Возможно, благодаря этому качеству Каневский и не стал официальным художником. Своими точными, наполненными добротой и неистребимым жизнелюбием рисунками Каневский снискал любовь огромного количества зрителей, так что его звание народный художник вполне соответствует действительности.
(Материалы взяты из буклета: Аминадав Моисеевич Каневский. М., Фонд «Modern Art Consulting», 2006)