Фаворский 1886 – 1964

Владимир Андреевич Фаворский (1886–1964) — русский художник-график, теоретик искусства, выдающийся мастер ксилографии и оформления книги. Родился и умер в Москве. Учился у К. Ф. Юона, в мюнхенской академии Ш. Холлоши и Московском университете. С 1907 года занимался гравюрой на дереве, создавая цельные книжные ансамбли. Оформлял «Книгу Руфь», «Слово о полку Игореве», «Бориса Годунова», «Маленькие трагедии», произведения Шекспира и Бёрнса. Был членом объединения «Четыре искусства», преподавал во ВХУТЕМАСе и в 1923–1925 годах возглавлял его. Работал как портретист, монументалист и педагог. Его художественная система повлияла на несколько поколений графиков и мастеров «сурового стиля». Лауреат Ленинской премии 1962 года.

Биография

Владимир Андреевич Фаворский (1886–1964) — русский художник и теоретик искусства, выдающийся мастер гравюры и книжного дизайна. Родился в Москве 3 (15) марта 1886 года в семье юриста; его мать, С. О. Шервуд, была художницей. Учился в школе-студии К. Ф. Юона (1903–1905), в частной академии Ш. Холлоши в Мюнхене (1906–1907), а также занимался искусствоведением в Мюнхенском и Московском университетах. В 1913 году защитил дипломную работу «Джотто и его предшественники». Был членом объединения «Четыре искусства». Испытал влияние Томаса Бьюика.

С 1907 года занимался ксилографией и стал виртуозом торцовой гравюры на дереве. Его искусство было близко символизму и модерну, но художник также воспринимал новации авангарда, прежде всего кубизма. Главным полем художественного эксперимента для него стала книга.

Фаворский разработал особую теорию оформления книги как цельного эстетического организма — «инструмента для чтения», в котором декоративное начало неразрывно связано с функцией. Его книжные работы 1920-х годов — «Фамарь» А. П. Глобы, библейская «Книга Руфь», «Новая жизнь» Данте и «Рассказы» Б. А. Пильняка — отличаются лаконизмом и монументальностью. С середины 1930-х годов мастер чаще использовал белый штрих и активнее передавал светотень. К этому периоду относятся оформления «Сонетов» У. Шекспира, стихов Роберта Бёрнса в переводах С. Я. Маршака, «Слова о полку Игореве», «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. За эти циклы в 1962 году ему была присуждена Ленинская премия.

Фаворский был также мастером портрета — историко-романтического и камерного. С 1942 года обращался к линогравюре, создав серию «Самарканд» (1942–1944). Работал в монументальном искусстве: создавал фрески и сграффито, не сохранившиеся до наших дней.

Почти всю творческую жизнь он преподавал: во ВХУТЕМАСе, где был ректором в 1923–1925 годах, в Полиграфическом институте, Институте изобразительных искусств и Институте прикладного и декоративного искусства. Его педагогическая система оказала заметное влияние на мастеров «сурового стиля». Умер в Москве 29 декабря 1964 года.

Творческий метод и искусство книги

Фаворского считают одним из основоположников московской школы книжной графики. В его гравюрах к стихам С. Я. Маршака, рассказам Л. Н. Толстого, «Слову о полку Игореве», книге Н. Кончаловской «Наша древняя столица» и другим произведениям воплощены ключевые художественные принципы мастера. Древний язык гравюры на дереве получил в его работах современное и оригинальное звучание.

Фаворский разработал систему приёмов для изображения действия, разворачивающегося во времени. Он совмещал в одной композиции события разных временных и пространственных планов; строил многофигурные иллюстрации, в которых завязка и развязка образовывали обрамление; создавал повествовательные серии — от заставки через страничные и разворотные иллюстрации к концовке. Событие могло быть показано и реалистически, и метафорически, с использованием символов и аллегорий.

Свой творческий метод художник объяснял на примере мысленного иллюстрирования пушкинских «Сказки о рыбаке и рыбке» и «Евгения Онегина». Он стремился понять, чьими глазами увиден мир произведения, и посмотреть на него с точки зрения каждого героя.

Создавая систему книжного убранства, Фаворский выявлял архитектонику литературного произведения — его деление на части и главы. Орнамент, его расположение и стилистика вводили читателя в эпоху и усиливали эмоциональное восприятие текста. Художник считал книжный орнамент, подобно архитектурной и прикладной форме, активным выразителем стиля.

По материалам Томской областной детско-юношеской библиотеки.

Чтобы сайт работал лучше, мы собираем куки.
Музей закрыт на реэкспозицию до 29.10.2026