28.12.1885 – 31.05.1953
Владимир Евграфович Татлин — художник, дизайнер, театральный оформитель и один из лидеров русского авангарда. Родился в Москве, учился в Пензе, много путешествовал моряком. Ранние живописные произведения отличаются цельностью силуэта, ритмом крупных цветовых плоскостей и вниманием к материальной фактуре. В 1914 году создал первые рельефы и контррельефы, положив начало новому пониманию художественной конструкции. Главным проектом мастера стала модель Памятника III Интернационалу. Татлин активно преподавал, работал в театре, проектировал одежду, мебель и предметы быта. В конце 1920-х годов разработал летательный аппарат «Летатлин». Позднее, после войны, вернулся к живописи, создавал натюрморты и сценографию. Жил на Верхней Масловке в доме художников до самого конца своей жизни.
Художник, график, художник театра, родился в г. Харькове. С 1905 г. по 1910 г. учился в Пензенском художественном училище. В 1925–1927 гг. — профессор в Киевском художественном институте. В 1927–1930 гг. — профессор ВХУТЕМАСа в г. Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР с 1931 г. Авторские произведения: «Букет» (1911), «Продавец рыб» (1911), «Женский портрет» (1933), «Букет» (1940-е), «Мясо» (1947).
Биография и образование
Владимир Татлин родился 16 (28) декабря 1885 года в Москве в семье инженера. Подростком он ушёл из дома и некоторое время служил юнгой, а позднее работал матросом. Морские путешествия и впечатления от портовых городов надолго вошли в круг его образов. В 1902 году Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако уже через год был отчислен. С 1905 по 1910 год учился в Пензенском художественном училище и получил диплом преподавателя рисования.
В 1910-е годы художник сблизился с Михаилом Ларионовым, Давидом Бурлюком, Велимиром Хлебниковым и другими представителями русского авангарда. Он участвовал в выставках объединений «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». В 1912 году открыл в Москве собственную мастерскую-школу.
Русский авангард и контррельефы
В ранней живописи Татлина человеческие фигуры и предметы построены как крупные ритмические массы. Одной из ключевых работ этого периода стал «Матрос (Автопортрет)» 1911 года. Художник много работал для театра: оформлял постановку «Царь Максемьян», создавал эскизы к операм «Жизнь за царя» и «Летучий голландец».
В 1914 году Татлин побывал в Германии и Франции, посетил мастерскую Пабло Пикассо в Париже. В том же году он начал создавать «живописные рельефы», а затем контррельефы — пространственные композиции из дерева, металла, стекла и других материалов. Эти опыты стали важнейшей частью истории конструктивного искусства XX века.
Башня III Интернационала и производственное искусство
После революции Татлин участвовал в работе новых художественных учреждений и в 1918–1919 годах возглавлял московский отдел изобразительных искусств Наркомпроса. В 1919–1920 годах он создал проект Памятника III Интернационалу, известный как Башня Татлина. Спиральная конструкция задумывалась как архитектурный символ новой эпохи и должна была объединять художественную выразительность с практической функцией.
В 1920-е годы Татлин развивал идеи производственного искусства. Он проектировал рабочую одежду, посуду, мебель и предметы повседневного быта, стремясь соединить удобство, экономичность и ясность конструкции.
Преподавание, «Летатлин» и поздние годы
С 1918 по 1930 год Татлин преподавал в художественных учебных заведениях Москвы, Петрограда и Киева, включая ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН и Киевский художественный институт. В 1929–1932 годах он работал над «Летатлином» — орнитоптером, рассчитанным на полёт с помощью машущих крыльев. Аппарат сочетал инженерный расчёт, изучение природы и пластическое мышление художника.
После выставки «Художники РСФСР за 15 лет» 1933 года возможности публично показывать экспериментальные произведения стали ограниченными. Татлин продолжал работать для театра и вернулся к станковой живописи, особенно к натюрморту. Умер 31 мая 1953 года в Москве.
Татлин на Масловке
В поздние годы Владимир Татлин жил в доме художников на Верхней Масловке. По воспоминаниям современников, в его квартире можно было увидеть тонкие по цвету натюрморты, созданные уже после периода знаменитых пространственных конструкций. Масловский этап соединяет в биографии мастера авангардные поиски первых десятилетий XX века с его камерной поздней живописью.
Работы художника
