Николай Яковлевич Белянин

Художник, родился в г. Нижнем Новгороде. В 1908 г. окончил Казанскую художественную школу. Окончил Высшее художественное училище. Член АХРР. До 1941 г. преподавал живопись в Московском художественном училище 1905 года. После Великой Отечественной войны перешел в Московский институт прикладного и декоративного искусства, профессор. С 1952 г. по 1962 г. преподавал в Московском художественно-промышленном училище. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Авторские произведения: «В лесной глуши» (1918), «Бурный день» (1928), «В ненастный день. Урал» (1929), «Лето» (1933).

Николай Яковлевич Белянин родился 12 февраля 1888 года в Нижнем Новгороде. Первые занятия рисованием получил у нижегородского художника и фотографа Андрея Карелина. В 1906 году поступил в Казанскую художественную школу, находившуюся в ведении Академии художеств. Среди его педагогов были Павел Беньков и Николай Фешин.

Получив диплом первой степени, Белянин в 1912 году был принят без экзаменов в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. В общих классах занимался у Павла Мясоедова и Василия Беляева. Решающим для его становления стало влияние Николая Дубовского, в мастерскую которого художник перешёл весной 1914 года. Первая мировая война и революция прервали обучение; осенью 1921 года Белянин вернулся в Академию, где мастерской руководил Аркадий Рылов. В 1922 году он защитил дипломную работу и завершил образование.

В 1923 году Белянин переехал в Москву. Он вступил в Ассоциацию художников революционной России и, начиная с VIII выставки АХРР, постоянно участвовал в художественных выставках в СССР и за рубежом. Его произведения показывались на выставках к пятилетию и десятилетию Красной армии.

Основой творческой работы Белянина на протяжении нескольких десятилетий были поездки на Урал, Северный Кавказ, Волгу, Оку, Чусовую и Вятку. Особенно важным мотивом стало Подмосковье с его водохранилищами, речками, сёлами и старинными городками. В 1929 году художник работал на Северном Кавказе, где написал этюды «Хоста» и «Белые скалы». В этих произведениях его живописный язык стал более объёмным и насыщенным по цвету.

Особенно плодотворными стали конец 1940-х и 1950-е годы. В это время Белянин создал серию пейзажей средней полосы России, среди которых «Рожь» (1948), «Пришла весна» (1949), «Гонимы вешними лучами» (1955) и «Светлый май» (1961). Его наследие насчитывает более двухсот произведений.

До Великой Отечественной войны Белянин преподавал живопись в Московском художественном училище памяти 1905 года. После войны работал в Московском институте прикладного и декоративного искусства, а в последние годы жизни — в Московском высшем художественно-промышленном училище, ныне Строгановской академии. Художник имел звание профессора и заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Произведения Николая Белянина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, бывшем Музее Революции СССР, а также в музеях Калуги, Перми, Кирова, Якутска, Челябинска, Астрахани и Саратова.

• 1918 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: 1-я Бесплатная выставка картин
• 1920 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Первая выставка картин районного подотдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины
• 1921 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: 3-я Передвижная художественная выставка советского районного подотдела главмузея
• 1923 г. Москва: Художественная выставка «красная армия» 1918—1923
• 1924 г. Москва: VI Выставка ассоциации художников революционной россии «революция, Быт и труд»
• 1925 г. Москва: VII Выставка ассоциации художников революционной россии «революция, Быт и труд»
• 1926 г. Выставки за границей: Передвижная выставка советского искусства в японии
• 1926 г. Ленинград: VIII Выставка АХРР «жизнь и быт народов СССР»
• 1926 г. Москва: VIII Выставка АХРР «жизнь и быт народов СССР»
• 1927 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Выставка картин рязанского филиала АХРР с участием художников московского отделения АХРР «жизнь, Быт и революция народов СССР»
• 1927 г. Выставки за границей: Выставка советского искусства
• 1928 г. Москва: X Выставка АХРР (к десятилетию РККА)
• 1929 г. Выставки за границей: Выставка художников АХР отдел изобразительного искусства на художественно-промышленной выставке
• 1929 г. Москва: XI Выставка АХР «искусство в массы»
• 1930 г. Москва: Выставка «красная армия в советском искусстве»
• 1931 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: 3-я Выставка АХР коломенского филиала совместно с сектором самодеятельного искусства
• 1931 г. Москва: Выставка отчетных работ художников, Командированных в районы индустриального и колхозного строительства
• 1932 г. Выставки за границей: Выставка советского искусства
• 1932 г. Ленинград: Юбилейная выставка «художники РСФСР за 15 Лет»
• 1932 г. Москва: Выставка «карикатура на службе социалистического строительства»
• 1932 г. Украинская ССР: Передвижная выставка произведений живописи, Рисунка и графики московских художников
• 1933 г. Москва: Выставка «художники РСФСР за XV Лет» (1917—1932). Живопись
• 1934 г. Ленинград: Художественная выставка «XV Лет РККА» (живопись, скульптура, графика)
• 1934 г. Москва: Отчетная выставка произведений художников, Командированных совнаркомом РСФСР, Наркомпросом, «Всекохудожником» и моссх по СССР в 1933 Году
• 1934 г. Украинская ССР: Художественная выставка «15 Лет РККА»
• 1935 г. Москва: Весенняя выставка московских живописцев
• 1936 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Выставка живописи и графики
• 1936 г. Москва: Первая выставка работ художников-пейзажистов
• 1937 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Выставка произведений московских и ленинградских художников
• 1937 г. Москва: Пятая выставка московских живописцев
• 1937 г. Украинская ССР: Выставка картин московских художников
• 1938 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Выставка работ московских художников
• 1938 г. Ленинград: Выставка «20 Лет РККА и военно-морского флота в политическом плакате и массовой картине»
• 1938 г. Москва: Выставка живописи, Скульптуры и графики художников-контрактантов 1937 Года
• 1939 г. Москва: Передвижная выставка живописи, Акварели, Графики московских и ленинградских художников
• 1940 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Передвижная выставка произведений московских и ленинградских художников по городам поволжья
• 1940 г. Белорусская ССР: Выставка живописи, Акварели и графики московских и ленинградских художников
• 1941 г. Москва: Выставка московского товарищества художников (первая отчетная)
• 1941 г. Украинская ССР: Передвижная выставка живописи и графики
• 1942 г. Москва: Выставка «пейзаж нашей родины»
• 1943 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Урал в изобразительном искусстве
• 1943 г. Москва: «Героический фронт и тыл». Всесоюзная художественная выставка
• 1944 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Художественная выставка «урал-кузница оружия»
• 1944 г. Москва: Выставка пейзажа
• 1945 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Выставка художественных произведений к конференции академии наук СССР по изучению производительных сил молотовскои области
• 1945 г. Москва: Выставка работ московских художников
• 1946 г. Москва: Всесоюзная художественная выставка
• 1947 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: Передвижная выставка живописи и графики советских художников
• 1947 г. Москва: Весенняя выставка произведений московских живописцев и скульпторов
• 1948 г. Москва: Постоянная выставка произведений московских художников
• 1949 г. Автономные республики, края и области: Передвижная выставка советской живописи и графики
• 1949 г. Москва: Всесоюзная художественная выставка 1949 Года
• 1950 г. Автономные республики, края и области: Выставка картин московских художников
• 1950 г. Москва: Всесоюзная художественная выставка 1950 Года
• 1951 г. Автономные республики, края и области: Передвижная выставка картин московских художников
• 1951 г. Казахская ССР: Передвижная выставка кашин московских художников
• 1951 г. Москва: Всесоюзная художественная выставка 1951 Года

Николай Белянин. Лирика русского пейзажа.
Александр Ильин

                                          (к 120-летию со дня рождения художника)

    
«Пространства открывались без конца. За лугами, усеянными рощами и водяными мельницами, зеленели и синели густые леса, как моря или туман, далеко разливавшийся.

За лесами, сквозь мглистый воздух, желтели пески. За песками лежали гребнем на отдаленном небосклоне меловые горы, блиставшие ослепительной белизной даже и в ненастное время, как бы освещало их вечное солнце… Словом, не мог равнодушно выстоять на балконе никакой гость и посетитель, и после какого-нибудь двухчасового созерцания издавал он то же самое восклицание, как и в первую минуту: «Силы небес, как здесь просторно!»  (Н. В. Гоголь. «Мёртвые души», Том 2-й).

     Поэтический восторг в изображении русской природы, преклонение перед её уникальной красотой  присутствуют в произведениях практически всех великих русских писателей. И в живописи пейзаж вдохновлял не одно поколение русских мастеров. Работая над пейзажем, Поленов, Саврасов, Шишкин, Левитан – все они на себе ощущали то благотворное, исцеляющее воздействие на человеческую душу, которое оказывает нетронутая, девственная природа. Достоевский писал: «Какое счастье для нашего народа, что такое огромное количество природы есть у нашего народа и как оздоровляющее должно влиять это на моральное здоровье народа».

     Творчество Николая Яковлевича Белянина, беззаветно влюбленного в родные просторы,  русского художника,  находится в той же кровной связи с истоками национальной русской школы, которая вскормила и воспитала столько замечательных, всемирно известных живописцев.     Николай Яковлевич Белянин, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, родился 12 февраля 1888 года в Нижнем Новгороде в семье мелкого служащего речного транспорта, выходца из крестьян. Детство и юношество прошли на пароходной пристани, где из-за крайней нужды в семье ему приходилось во время летних каникул подрабатывать «марочником», то есть ставить на ящиках номера и адреса отправляемых грузов.

     В Нижнем Новгороде, как и во многих больших русских городах, среди местной интеллигенции   существовали сильные, развивавшиеся годами, традиции общей художественной культуры. Поэтому тяга Коли Белянина к рисованию быстро нашла своего наставника. Его первым учителем стал нижегородский художник и фотограф-энтузиаст Андрей Осипович Карелин. Живя с 1866 года в Нижнем Новгороде, он немало способствовал развитию культурной жизни города. В 1869 основал фотографическое заведение и одновременно художественную мастерскую-студию (впоследствии — школа рисования), в которой преподавал до своих последних дней.

     В 1906 году, заработав мелкой чертежной работой и уроками немного денег, Николай Белянин поехал в Казань и поступил в Казанскую художественную школу «въ веденiи ИМПЕРАТОРСКОЙ Академiи Художествъ», бывшую тогда серьезным  центром подготовки молодых художников. Казанская школа имела превосходных преподавателей, а когда в 1908 г. туда перебрались еще и П. П. Беньков и Н. И. Фешин, значение казанской школы еще более выросло. Позднее Белянин вспоминал: «Его (Фешина) руководство как преподавателя и работа как художника внесли большое оживление в жизнь школы и много дали нам – его ученикам».
     В 1912 г. Николай Белянин получает аттестат об окончании школы и удостаивается звания учителя рисования, черчения и чистописания в средних учебных заведениях и (что особенно для Белянина важно) с правом поступления (без экзаменов) в Высшее Художественное Училище при ИМПЕРАТОРСКОЙ Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Николай Белянин использует свое право, и в том же году поступает в Академию.

     В общих классах Белянин занимался под руководством П. Я. Мясоедова и В. В. Беляева. Но самым существенным оказалось влияние Н. Н. Дубовского, в Пейзажную мастерскую которого Белянин перешел весною 1914 года. Николай Яковлевич вспоминал, что в мастерской Дубовского он, помимо этюдной работы, много занимался композицией и перспективой – овладевал пространством.  «Учился, кроме того, на произведениях барбизонцев и наших русских мастеров таких, как Шишкин, Васильев и, в особенности, Левитан».

     Первая мировая война прерывает художественное образование Белянина. В июне 1916 г. его призывают на военную службу и направляют в 3-ю Петергофскую школу прапорщиков, после окончания которой в ноябре того же года отправляют в г. Вятку в 106-й запасной пехотный полк младшим офицером на должность командира взвода.

     Далее в автобиографии две сухие строки: «В ноябре 1917 года был уволен от службы по болезни. Осенью 1918 года поступил преподавателем рисования в школу в г. Советске Вятской губернии». Однако из семейных преданий следует, что лихое революционное время, разметавшее прежний уклад и устои, едва не задело черным опахалом саму жизнь молодого прапорщика.

     Николая Яковлевича Белянина, скромного в обращении с людьми, знающего почем фунт лиха, в полку солдаты любили и тайком опекали. Поэтому когда грянуло «революционное правосудие», и солдатские Комитеты начали гоняться за «офицерьем», однажды вечером к Белянину, только что списанному в запас, прокрались двое солдат из его взвода и настоятельно посоветовали той же ночью уходить из части. Николай Белянин, конечно, чувствовал отношение к нему рядовых и потому просто доверился им. А на следующее утро в части начались расстрелы…

     Но судьба приготовила молодому человеку еще одно страшное «свидание». Когда он, срезав погоны, плыл на пароходе в Нижний Новгород, на одной из пристаней на палубу поднялась компания в дрызг пьяных солдат, которая  принялась «просеивать» пассажиров на предмет принадлежности к «врагам революции». Офицеров и подозрительных штатских сгоняли штыками на берег и тут же, ленясь даже дойти до ближайшего оврага, расстреливали на глазах, оцепеневших от ужаса женщин и детей.

     У Белянина сработал инстинкт — он свернулся на палубе калачом, притворяясь пьяным. Потом, всегда с волнением, он перессказывал семье, как гулко бухали, приближаясь, сапоги, как пнули ногой, требуя встать и доложить кто таков. На это Белянин, не открывая глаз, выругался матом. Опешивший патруль некоторое время молча пошатывался, потом один из них не то сказал, не то икнул: «Свой!», и Смерть снова прошла мимо.

     Несколько месяцев Белянин преподает рисование в школе в г. Советске Вятской губернии, а в марте 1919 года его призывают в Красную армию на нестроевую службу в Приволжский запасной полк в г. Вятка. Но в сентябре снова увольняют по состоянию здоровья, и Белянин продолжает преподавательскую работу в Советске.

     Только в 1921 году ему удается вернуться в Академию художеств.    

     Вместо скончавшегося Н. Н. Дубовского пейзажным классом руководит А. А. Рылов. В ноябре 1922 года Белянин сдает дипломную работу и заканчивает Академию, а в декабре переезжает в Москву.

     «В искусстве,- вспоминает Белянин, — тогда господствовали так называемые «левые» формалистические направления. В противовес формалистам-космополитам, отрицавшим ценность наследия великих русских художников, группа молодых тогда художников-реалистов объединились в Ассоциацию Художников Революционной России (АХРР). Разделяя полностью их идеи и принадлежа по школе к реалистам, я без колебания вошел в это объединение».    

     Активно выставляться Н. Белянин начал с 1923 г. (Выставка к пятилетию РККА), затем последовали 

выставки АХРР «Революция, быт и труд» (1924, 1925 г.г.), «Жизнь и быт народов СССР» (1926, 1927 г.г.).

С этого времени (1923 г.) Белянин уже работает как художник по договорам и участвует во всех выставках АХРР вплоть до ликвидации Ассоциации в 1932 г. в связи с  образованием, объединившего всех,  Московского Союза Советских Художников (МОССХ), куда Белянин и вступает.

     Главной темой творчества Н. Белянина становится пейзаж. В 1925 г. Белянин предпринимает поездку на Урал в село Тургояк, расположенное у горного озера того же названия. За четыре месяца им написано множество этюдов, а также картины: «На задворках (Урал)», «Село Тургояк», «Старый двор», «Вечер на озере Тургояк», которые стали первыми «отчетными» работами молодого художника к 8-й выставке АХРР в 1926 году.

     Красота дикой природы, масштабы «нетронутой земли» производят на Белянина настолько сильное впечатление, что позже, в 1929 году, он снова приезжает в Тургояк, пишет несколько работ, одну из которых («Озеро Тургояк») приобретает Государственная Третьяковская Галерея.

     В 1927-1928 г.г. следовали поездки на реку Вятку, на Оку, Волгу. Среди работ этого периода можно выделить картину «Волга, бурный день» 1928 г., показанную на 9-й выставке АХРР в 1929 г. Волжский пейзаж в грозовое ненастье символически объединяет две стихии – темную, бурлящую мутью песка и ила, Волгу и черную грозовую бурю, сошедшую с небес. Здесь еще чувствуются эксперименты с цветом, но передача  пространственной глубины безукоризненна. Впоследствии Николай Яковлевич Белянин станет одним из авторитетнейших специалистов в преподавании «воздушной перспективы», к нему за консультациями будут обращаться даже из-за границы.

     1930-е — 1940-е годы всецело отданы творчеству и участию в выставках. Белянин окончательно определил свой жанр и добивается от пейзажной картины наибольшей выразительности чувств. Он привержен классической школе: всякий этюд начинает с рисунка, рисунок общий, без углубления в детали. Сам объект не лежит у него под ногами, а видится прямо (без поворота или опускания головы). Вначале Белянин пишет тонким слоем, сильно не нагружая холст. Затем, при проработке деталей, «наплавляет» краску, начинает с яркого, светлого пятна, постепенно переходя к полутонам и теням. Сначала, обычно, пишет землю, а потом, когда этюд прописан, связывает всё тонально с небом. В работах Белянина порой заметна перекличка с Бялыницким-Бируля, иногда с Левитаном, но всегда это очень личное, чрезвычайно поэтическое ощущение природы.

     Наряду с Волгой, огромное место в творчестве художника занимало Подмосковье. Живописные окрестности Абрамцева, Свистухи, Быково — как жемчужины в ожерелье чередуются эти работы, пленяя  утонченной поэзией среднерусской полосы.

     Летние и осенние пейзажи весьма разнообразны: то солнечны и радостны («Рожь» 1948, «Светлый май» 1961), то пронзительно-задумчивы, то тревожны, как бывает мистичен свет и тревожны чувства перед грозой («Перед дождем», 1960).

     Один из частых его сюжетов — освещенный солнцем снег с убегающей вдаль колеей и следами на дороге. Но с особенной любовью Белянин писал раннюю весну с проталинами и первыми журчащими ручейками («Пришла весна», 1949; «Гонимы вешними лучами», 1955 и др.).

     Характерна запись из его дневника, сделанная 3 марта 1961 года»: «Весна. Снег тает во дворах, оживление среди воробьев…  Позавчера ездили с Лидой за город. Там снегу много, река не замерзла и течет, темнея среди девственно-белого снега.  Хочется писать на натуре. Надо поехать на днях!».

     Николай Яковлевич любил натурные этюды небольшого размера – 25х30 см., 14х20 см. и даже меньше. В 1936, 1937, 1938, 1939 годах он пишет много сюжетов такого формата. В недавнее время не принято было сравнивать творчество советских художников с работами «знаменитых эмигрантов», но огромное наследие малых этюдов Белянина (на картоне, фанере, тонкой доске) несомненно созвучно с творчеством Ивана Павловича Похитонова — самобытного русского художника, мастера  живописных миниатюр. В этих «малых формах» Белянин создает такое цельное ощущение природы, такую законченность композиции, передает такое искреннее состояния души, что эти этюды, сами по себе, являются бесспорными произведениями искусства. «Тропинка в поле», «Туман», «Весенний лес» — это всё маленькие жемчужины живописи.

     Николай Яковлевич был прекрасным преподавателем, знатоком воздушной перспективы. До 1941 г. он преподавал живопись в Московском художественном училище им. 1905 г. После войны — в Московском институте прикладного и декоративного искусства, где по рекомендациям Александра Герасимова и Георгия Ряжского ему в 1949 году было присвоено звание профессора кафедры живописи. В последние годы жизни (1952-1962 гг.)  Николай Яковлевич работал в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). Белянин и у коллег слыл непререкаемым авторитетом. Художник В. Н. Перельман вспоминал: «Всю нашу жизнь мы вместе прожили на Масловке. Помню, как часто мы, художники, ходили к нему. Он был великолепный знаток перспективы. И, когда дело запутывалось, мы шли к нему, и он охотно, терпеливо вправлял нам мозги. Это был мастер в прямом смысле этого слова, вооруженный не только традициями, но и умением. Он, один из немногих, владел тайной валерной живописи».

     Произведения Н. Я. Белянина чрезвычайно высоко ценятся как профессионалами-искусствоведами, так и любителями живописи. Его работы — в крупнейших собраниях: в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в музеях Калуги, Перми, Кирова, Якутска, Челя­бинска, Астрахани, Саратова…  Вообще, русский классический пейзаж среди знатоков мирового искусства всегда считался безусловной ценностью.

Поэтому с сожалением изучаешь списки, утраченных в ходе войны 1941-45 гг., картин из Государственного Русского Музея.  Там, в основном, пейзажи, да еще таких мастеров как А. Боголюбов, Н. Дубовской, Ю. Клевер, И. Крачковский, А. Куинджи, И. Левитан. Еще больше работ начала 20-го века: В. Верещагин, В. Васнецов, И. Дроздов, К. Коровин, Б. Кустодиев. Попал в этот список и «Летний полдень» Н. Белянина (1933 г.), (Инв. №7 СО).  Вероятно часть картин Белянина, распределенные Худфондом по галереям западных областей СССР,  могли оказаться в Германии. Иначе откуда им, время от времени, появляться на европейских аукционах?

     Еще одно, очень важное, нужно сказать об этом художнике. Николай Белянин был не только замечательным живописцем и педагогом, оставившим ярчайший след в классическом наследии русского пейзажа, он на протяжении всей своей жизни оставался безукоризненно честным и скромнейшим человеком.

     На вечере памяти Н. Я. Белянина в 1962 г., собрались его коллеги и ученики. Выступали Е. Кацман, П. Богачев, В. Перельман, А. Вольтер, Е. Львов. Почти все отметили одну важную особенность творчества Белянина: в пейзажах он прежде всего стремится передать настроение, переживание человека, его работам  свойственно то лирическое начало, которое было присуще Саврасову и Левитану. А искусствовед и исследователь творчества Белянина, Александр Нилович Тихомиров, вспомнил замечательную историю: «В 1929 году в Кёльне проходила выставка АХРР-а, где были и работы Н. Я. Белянина. Оказавшийся на выставке некий американский бизнесмен, очень захотел приобрести белянинский пейзаж с Волгой. Он купил работу. Через несколько месяцев он прислал Николаю Яковлевичу такое письмо: «Я деловой человек, сижу в своей конторе; я повесил там вашу картину, и когда я смотрю на природу, я больше чувствую себя человеком».

     Ну, как лучше можно отблагодарить художника?

Вступительная статья из каталога персональной выставки 1962 г.
Союз Художников РСФСР, Москва, 1962 г.

     Николай Яковлевич Белянин, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, родился 12 февраля 1888 года в Нижнем Новгороде (г. Горький) в семье небольшого служащего речного транспорта. Вода, речные просторы стояли перед его глазами и были любы ему всю жизнь, и тогда, когда он старался удержать их образы в своей городской мастерской, и Казани ли, Питере или Москве. Быт был скудным, мешала нужда, надо было с отроческих лет думать о заработке — приработке в помощь бабушке, у которой он жил (отец с матерью переехали в Астрахань) и которая существовала шитьем белья. И будущий художник с 11 лет прирабатывал «марочником», ставя на пристани на ящиках номера и адреса отправляемых грузов.
     В городском училище помогли уроки рисования, а по окончании его вечерние занятия у нижегородского художника-энтузиаста Карелина, где уже определенно наметилось жизнен¬ное призвание.
     В 1906 году, скопив уроками денег на несколько недель полуголодного существования, Николай Яковлевич отправляется в Казань и поступает в Казанскую художественную школу, находившуюся в ведении Академии художеств и бывшую тогда значительным центром подготовки молодых художников. Педагогическое значение казанской школы еще более выросло с приездом в 1908 году в качестве преподавателей талантливых художников П. П. Бенькова и Н. И. Фешина, очень разных по своей живописи, но полных темперамента и имевших серьезную академическую подготовку.
     В 1912 году общее образование, а также художественное получены с дипломом 1 степени, дававшим право поступить в Академию художеств (точнее, Высшее художественное училище при Академии художеств) без экзаменов. В общих классах Белянин занимался под руководством П. Я. Мясоедова и позднее В. В. Беляева. Решающим оказалось влияние Н.Н. Дубовского, в мастерскую которого Белянин перешел весною 1914 года. Позднее Николай Яковлевич вспоминал, что в мастерской Дубовского он, помимо этюдной работы, занимался композиционными задачами над тем, что отличало «этюд» от картины.
     Ранних работ Белянина сохранилось очень немного, но в них интересно проследить, в особенности в этюдах, постепенное и настойчивое овладение предметностью, материальностью изображаемого и передачей пространственной глубины.
     Интересен ранний этюд «Пни на опушке леса»; художник доводит рисунок до полной материальной характеристики со всеми деталями. И даже в этой подготовительной работе сохранена их цельность и поэтическое восприятие природы.
     Первая империалистическая война для Белянина, как и для многих художников, его сверстников, прервала художественное развитие. В 1916 году он мобилизован, производится в прапорщики, направляется в запасный полк в Вятку (г. Киров), где, впрочем, не пробыл и года, так как был уволен со службы по болезни. В 1919 году Белянин в Красной Армии на нестроевой службе и, в сентябре уволенный по болезни с военной службы, постепенно начинает работать как преподаватель рисования.
     Только осенью 1921 года Белянин получил возможность вернуться в Академию. Вместо скончавшегося Н. Н. Дубовского мастерской руководит А. А. Рылов. В 1922 году Белянин сдает дипломную работу и кончает Академию.
     В 1923 году Белянин переезжает в Москву.
     Впервые творческий вклад Белянина впечатляюще прозвучал на 8-й выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР», когда полтораста художников-реалистов разъехались по всем концам своей социалистической Родины, чтобы правдиво показать советским людям их страну и людей.
     Белянин поехал на Урал, к живописному горному озеру Тургояк у села того же названия. Замечательным был мажорный оптимистический строй привезенных им работ, отражавших сурово-мужественную природу края. Художнику он по¬любился так, что он и во второй раз через несколько лет снова поехал туда («Озеро Тургояк» 1929) было преобретено закупочной комиссией ГТГ).
     В огромной работе, выполненной Н. Я. Беляниным за 40— 50 лет его напряженного и очень целенаправленного труда, творческие поездки оставались всегда существеннейшей основой того, что им создано: Волга, Ока, Чусовая, Урал, Вятка, Подмосковье с его каналом, его речушками и многими живописнейшими селами и городками (Абрамцево, Свистуха, Быково, Марьин Посад и др.). В 1929 году художник писал этюды (и притом несколько большего, чем обычно, размера) и на Северном Кавказе («Хоста», «Белые скалы»), причем, соответственно характеру места очень существенно менялся и его живописный язык (чеканный объем, повышенная цветность). В 1928 году на большой выставке АХРР и других художественных объединений, посвященной 10-летию Красной Армии (Белянин был постоянным участником всех юбилейных художественных выставок, посвященных советским вооруженным силам), он выставил картину «Красноармейский субботник, лесозаготовки»; художник связал жанровый мотив с прекрасным осенним пейзажем, буро-золотистой рощей, в которой идет работа. Но при всей значительности этого произведения, не в нем, как и не в кавказских этюдах, раскрывается своеобразие творческого лица Белянина. Разумеется, здесь нет ни возможности, ни надобности перечислять названия даже лучших из тех двухсот с лишним картин, которые составляют основу его наследия. Выставка показывает лишь меньшую часть написанных им картин, оставшихся после его смерти в мастерской (в частности, на ней почти не представлено исключительно богатое и по количеству и по качеству картинных произведений пятилетие 1946—1950 годов). Но и то, что удалось собрать, дает живое понятие о творчестве художника, о том самом ценном, что он стремился передать своим зрителям. Это поэзия пейзажа средней России.
     Природа среднерусской полосы знает раздельно четкие и почти равные по своей продолжительности четыре времени года — весну, лето, осень, зиму. Отображению каждого из них, вернее песне о каждом из них, Белянин отдавал много сил. Но больше всего, пожалуй, весне — и совсем ранней, со снегом и проталинами, с чуть выглянувшей из-под снега водою и начинающейся зеленью, говорящей о неуклонном возрождении Жизни («Гонимы вешними лучами», 1955; «Пришла весна», 1949 и др.). Разумеется, он увлекался и красотами лета (больная картина «Рожь», 1948), особенно раннее лето («Светлый пай» — последняя работа, 1961). Он любил также писать и :нег, особенно освещенный солнцем, с убегающей вдаль вьющейся колеей и следами на дороге. Еще больше вдохновляла его осень.
     Если можно говорить о развитии и эволюции художника, очень цельного, шедшего очень прямой дорогой, то их можно осмотреть в углублении эмоциональном — в углублении чув ства. Очень характерен в этом отношении цикл вариантов, связанных темой надвигающейся грозы («Перед дождем», 1960). Художник уделяет две трети плоскости своей картины небу, все лаконичней отбирая и усиливая лишь самое важное того состояния природы, в котором он увидел отражение своих человеческих переживаний. По своей эмоциональности выделяется также небольшая картина «Утро туманное». Замечательно, как с усилением ощущения состояния природы повышается и тонкость тоновых отношений каждого плана — чувство пластического целого. Исключительно ценным на выставке является подбор небольших работ, сделанных под открытым небом непосредственно на природе. В них порою особенно живо с особенной силой живописной цельности переданы непосредственные впечатления художника перед меняющимися обликами жизни.
     Своими картинами и этюдами, своим поистине героическим, упорным творческим трудом Белянин в своих пейзажах зовет нас к радости, открывая и широко неся людям восторг перед природой, перед вечно родной, всегда живой и возрождающейся жизнью. И настоящая выставка — лишь скромный венок его труду.
     Н. Я. Белянин был честнейшим и скромнейшим тружеником и к тому же превосходным преподавателем, самоотверженно передававшим молодому поколению свои знания и огромный опыт.
     Произведения Н. Я. Белянина чрезвычайно высоко ценятся как профессионалами-искусствоведами, так и любителями живописи. Его работы имеются в крупнейших собраниях страны (в Гос. Третьяковской галерее, Русском музее, музее Революции СССР, в музеях Калуги, Перми, Кирова, Якутска, Челябинска, Астрахани, Саратова и др., а также в зарубежных коллекциях).
Тихомиров А. Н.
Московский художник.
1958 г. №4.

     Николай Яковлевич Белянин принадлежит к старейшему поколению советских художников. Родился он в 1888 году в Нижнем Новгороде, в 1912 году окончил Казанскую художественную школу, где учился у Фешина, а в 1922 году — Академию художеств.
     Любовь к прекрасному сделала его художником-пейзажистом. В своих произведениях Н. Белянин создает замечательные, глубоко проникновенные образы русской природы, передает задушевную красоту ее. Излюбленный его мотив — весеннее пробуждение земли, цветовое разнообразие этого чудесного времени года, прозрачные дымки по утрам, журчанье ручьев, пение птиц.
     Но это не является для художника самоцелью. В своих пейзажах Н. Белянин прежде всего стремится передать настроение, переживания человека. Творчеству Н. Белянина, развивавшемуся в традициях русского реалистического искусства, свойственно то лирическое начало, которое было присуще Саврасову и Левитану.
     Его пейзажи отличает удивительная свежесть и непосредственность восприятия, тонко разработанная цветовая гамма, чаще всего выдержанная в серебристо-голубых тонах.
     Больше пяти лет Н. Белянин преподает в Высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском).
     Реалистическое, глубоко национальное искусство художника занимает почетное место в советской пейзажной живописи.
Н. Беус