Тайная вечеря (не окончена)

Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927 – 2015)

2015

темпера, холст

«Тайная вечеря» Дмитрия Жилинского стала последним крупным произведением мастера, оставшись неоконченной в связи с его уходом из жизни. Работу над ней художник начал после поездки в Италию в 2013 году, куда выехал на съемки документального фильма о картине Виктора Иванова «В кафе Греко» (1974 г., ГТГ). Пять признанных советских авторов – Е. Зверьков, Г. Коржев, П. Оссовский, В. Иванов, Д. Жилинский – собрались в римском «Кафе Греко» где когда-то бывали Александр Иванов, Николай Гоголь, осознавая себя их преемниками. Такие попытки установить символическую связь с выдающимися деятелями прошлого, характерны для художников 1970-х годов, ориентированных на классическое наследие, и Дмитрий Жилинский сыграл значительную роль в этой ретроспективной тенденции.

Посещение Италии в 1961 году и знакомство с произведениями мастеров Проторенессанса и Возрождения имело определяющее значение в творческом становлении Жилинского. Окончив живописный факультет МГХИ им. Сурикова, художник, работавший в русле московской живописной школы, находит свой художественный язык, обратившись в начале 1960-х к темперной живописи и стилистическим особенностям мастеров эпохи Возрождения, выступив с такими работами как «У моря. Семья» (1964, ГТГ), «Гимнасты СССР» (1964-1965, ГРМ).

Последовательно придерживаясь этих установок, Жилинский стал одним из самых влиятельных авторов, работающих в русле ретроспективизма. Художники начинают использовать мотивы и стилевые приемы мастеров прошлого. Почитание классического наследия приобретает почти культовые черты – в мастерских как иконы развешиваются репродукции шедевров, а встрече с подлинником придается исключительное, почти сакральное значение.

К теме встречи с шедевром обращается Жилинский и в своей последней работе. В пространстве трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие перед монументальной росписью Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» происходит чудо – появляется призрак самого творца. Группа людей, пришедших посмотреть на знаменитое произведение, ничего не видит – явление открывается только мальчику-подростку – сыну художника, сообщающему об этом родителям. Ритуальную торжественность происходящему придают цветы, стоящие в центре зала и подносимые приходящими зрителями.

Бумажный ангел, парящий над сценой как знак чудесного, отсылает к традиции, сложившийся в доме художников в Новогиреево, где Жилинский прожил длительное время с семьями Фаворских и Ефимовых. По воспоминаниям, его придумала Нина Симонович-Ефимова, тяжелой голодной зимой 1919 года сделав такой подарок мужу – Ивану Ефимову. С тех пор в их кругу вырезанными из бумаги ангелами украшали дом, дарили родным и близким.

Жилинский использует прием «картины в картине», устанавливая связь времен. Выдающееся произведение становится порталом, делающим идеальное пространство исторической памяти реально существующим.