Натюрморт. Хлеб и огурец

Штеренберг Давид Петрович (1881 – 1948)

1944

масло, холст

Искусство Давида Штеренберга с трудом поддается определению и встраивается в существующие классификации. Его становление происходит во второй половине 1900-х годов, когда он активно включается в передовой культурный процесс, оказавшись в его эпицентре – Париже.

В 1907 году Штеренберг селится в знаменитой художественной колонии «Улей», посещает занятия в Академии Витти, где преподавал Кес ван Донген, и знакомится с ведущими художественными деятелями своего времени. Под влиянием ведущих тенденций европейского модернизма к середине 1910-х годов складывается оригинальный стиль Штеренберга, совмещающий отдельные кубистические приемы, достижения фовизма в работе с цветом и элементы примитивизма. Наиболее полное выражение его стиль находит в жанре натюрморта, который становится для художника ведущим.

Далекий, как от натуралистического копирования вещей, так и от кубистического формального анализа, Штеренберг в своих композициях лишает предметы будничных значений, помещая их во вневременное пространство. Он тщательно отбирает предметный набор своих натюрмортов, в которых повседневные вещи становятся знаками, запуская цепь ассоциаций у зрителя («Лампа и рыба». 1919 г. Государственный Русский музей), («Простокваша», 1919 г. ГТГ).

Вернувшись в 1917 году в Россию, Штеренберг активно включается в организацию художественной жизни страны. По протекции Луначарского назначается заведующим отделом изобразительных искусств Наркомпроса (1918—1920). Штеренберг становится одним из организаторов и председателем художественного объединения ОСТ («Общество станковистов») (1925—1930), участники которого выступают за создание современной станковой картины, в противовес абстрактному конструированию производственников и АХРовскому бытописательству. Большая роль принадлежит Штеренбергу в становлении системы художественного образования. С 1920 года он преподает в Государственных свободных художественных мастерских, становится профессором Вхутемаса, (1920—1930).

К середине 1930-х годов, с переменой курса государства в области искусства, Штеренберг со своим опытом авангарда и своеобразным стилем, будучи отнесен к формалистам, оказывается на периферии художественного процесса. Его работы, не отвечавшие сложившийся конъюнктуре, постепенно изымаются из поля зрения.

В это же время происходят изменения в стиле Штеренберга – он переходит к большей живописности. Предметы имеют неопределенные зыбкие контуры, как бы растворяясь в окружающей среде, в колорите появляются сложные сочетания оттенков, возвращается перспектива.

В натюрморте 1944 года, написанного в годы войны – предметный набор характеризует быт того тяжелого времени – хлеб и соленые огурцы. Несмотря на живописную моделировку со светотенью, Штеренберг возвращается к приему, характерному для более ранних композиций – он разворачивает крышку стола параллельно плоскости холста. Это создает у зрителя ощущение особого «видения» предметов со всех сторон, а сама окружность столешницы, при участии драпировки, создает динамичную закручивающуюся спираль.