Борис Владимирович Иогансон

Художник, педагог, родился в г. Москве. В 1912 г. окончил Комиссаровское техническое училище, в 1912–1918 гг. учился в Московском училище живописи. В 1922–1932 гг. состоял в Ассоциации художников-революционеров России. Член Академии художеств с 1947 г. Преподавал в Московском полиграфическом институте в 1932–1935 гг., в Московском институте изобразительных искусств им. В. И. Сурикова в 1935–1939 гг., в институте им. И. Е. Репина в Ленинграде в 1939–1962 гг.; с 1939 г. — профессор. Лауреат Сталинской премии первой степени в 1941 и 1951 гг., Народный художник СССР с 1943 г., академик АХ СССР с 1947 г. Директор Государственной Третьяковской галереи в 1951–1954 гг. В 1962–1968 гг. руководил творческими мастерскими Академии художеств СССР в Москве. Авторские произведения: «У всенощной» (1914), «Цирк» (1915), «Натюрморт с картошкой» (1918), «Кама» (1919), «Рабфак идет» («Вузовцы»), «Советский суд» (обе — 1928), «Пейзаж с речкой» (1932), «Допрос коммунистов» (1933, повторение — 1949), «Москва. 1942-й год» (1943).

Борис Владимирович Иогансон родился в 1893 году. После среднего учебного заведения он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и окончил его в 1918 году. Учился у Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, С. В. Малютина, Л. О. Пастернака и К. А. Коровина; ранее занимался в студии П. И. Келина.

Участвовать в выставках Иогансон начал в 1915 году. С 1922 года он состоял в Ассоциации художников революционной России, активно работал в объединении и входил в его секретариат. Произведения художника поступили в Государственную Третьяковскую галерею, Музей Красной армии и Музей революции.

Иогансон прославился как мастер реалистической тематической картины. В произведениях «Советский суд», «Рабфак идёт», «Узловая железнодорожная станция в 1919 году», «Допрос коммунистов» и «На старом уральском заводе» он обращался к революционной истории, Гражданской войне и становлению нового общества. За картину «На старом уральском заводе» художнику в 1941 году была присуждена Сталинская премия.

Среди других значительных работ — диорама «Переход через Сиваш», «Портрет артистки Д. В. Зеркаловой», иллюстрации к повести Максима Горького «Мать» и созданное совместно с группой художников полотно «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола», удостоенное Сталинской премии в 1951 году.

Борис Иогансон был народным художником СССР, действительным членом Академии художеств СССР, Героем Социалистического Труда и дважды лауреатом Государственной премии СССР. В 1958–1962 годах он возглавлял Академию художеств СССР, в 1965–1968 годах был первым секретарём Союза художников СССР и много занимался педагогической работой.

По материалам каталога художественной выставки «15 лет РККА» (Москва, 1933) и биографической справки.

По книге А. Березина «Вороново. Художественная галерея» (1978).

В советском и мировом изобразительном искусстве Борис Иогансон занимает особое место. Он одним из первых ярко и убедительно раскрыл характер героя XX века и с большой эмоциональной силой воспел человека, рождённого революционной эпохой.

Уже в картине «Расстрел революционера» (1932) художник показал внутреннюю силу человека, посвятившего жизнь своим убеждениям. Эта тема получила развитие в полотне «Допрос коммунистов» (1933). Герои картины — мужественные и стойкие люди первых лет Советской власти. В белогвардейской ставке идёт допрос двух коммунистов-подпольщиков. Они понимают, что минуты их жизни сочтены, но остаются собранными, твёрдыми и решительными. Хотя внешняя сила находится на стороне генерала и офицеров, нравственную победу одерживают подпольщики. Драматический поединок превращается в столкновение двух миров и двух противоположных идеологий. «Допрос коммунистов», воплотивший представление о героизме народа в годы Гражданской войны, стал этапным произведением советского искусства.

Другой важнейший холст Иогансона — «На старом уральском заводе» (1937). Он также построен как острый психологический конфликт: с одной стороны — властный хозяин-заводчик и его приказчик, с другой — рабочие, изнурённые тяжёлым трудом. Образ рабочего в центре картины выражает ещё не вполне осознанный протест против эксплуатации. К этой теме обращались Ярошенко, Касаткин и Репин, однако Иогансон предложил собственное, социально заострённое решение и показал русского рабочего как борца за правду и человеческое достоинство.

Созданию крупных картин предшествовала долгая исследовательская работа. Рассказывая о замысле полотна «На старом уральском заводе», художник вспоминал поездку на Урал в 1935 году. Он побывал в Свердловске, Златоусте и Челябинске, искал старое непереоборудованное заводское здание и нашёл мрачный кирпичный цех с маленькими окнами и толстыми стенами, похожий на тюрьму. Разговор со старым рабочим помог ему представить будущий сюжет и характеры персонажей.

Основная идея, которую мне хотелось выразить в картине, состояла в том, чтобы в конкретных образах показать взаимоотношения капиталистов и рабочих, показать весь ужас эксплуатации и назревающую силу пролетариата.

Постепенно возникла композиция: в литейно-формовочную мастерскую входят заводчик и приказчик, который указывает хозяину на рабочего. Иогансон подчёркивал, что точное композиционное решение требует особенно большого напряжения. Художник долго искал натурщика, который совпал бы с придуманным образом рабочего, и однажды увидел такого человека на пороге своей мастерской.

Иогансон был художником оптимистического мироощущения: он верил в победу добра над злом, справедливости над бесправием и свободы над угнетением. Его главные картины отличаются продуманной композицией и богатой колористической палитрой. Краски передают тонкие изменения света, движение воздуха и материальность предметов.

На формирование Иогансона особенно повлиял Константин Коровин. Ученик воспринял живописную культуру мастера, но выработал собственную манеру — плотную, сочную, сдержанную и напряжённую. Его произведения наполнены романтической приподнятостью и ощущением земной красоты.

Особенно плодотворным стал 1928 год, когда появились картины «Рабфак идёт», «Советский суд» и «Узловая железнодорожная станция в 1919 году». Во всех этих произведениях ощущается дыхание времени. «Узловая станция» — эпическое полотно о разрухе и людских страданиях, где хаотичной толпе ожидающих противопоставлены красноармейцы, отправляющиеся с эшелоном на фронт. «Советский суд» рассказывает о новом общественном укладе и новых моральных нормах. В картине «Рабфак идёт» художник создал светлый образ молодого человека новой эпохи, стремящегося к знаниям и созидательному труду.

Много и плодотворно Иогансон работал над образом Владимира Ильича Ленина. Историческое полотно «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» было создано в 1950 году совместно с Василием Соколовым, Дмитрием Тегиным, Натальей Файдыш-Крандиевской и Николаем Чебаковым. В этой работе Иогансон проявил себя как выдающийся мастер композиции и колорита. Интерес представляют также портретный этюд Ленина и картина «Владимир Ильич Ленин на Красной площади», отличающаяся движением, экспрессией и звучными цветовыми отношениями.

За более чем пятьдесят лет работы Иогансон создал пейзажи, натюрморты и портреты, в том числе психологически выразительные изображения Владимира Немировича-Данченко и Дарьи Зеркаловой. Однако главным жанром для него оставалась тематическая картина. Даже ранние произведения 1920-х годов — «На борьбу с разрухой» и «Строительство ЗАГЭС» — были посвящены труду и общественной жизни.

Иогансон был первоклассным рисовальщиком. Его натурные портретные зарисовки и наброски свидетельствуют о высокой графической культуре. Он свободно владел различными средствами изобразительного искусства и умел с артистической лёгкостью писать с натуры прямо на холст.

Художник совмещал творческую, общественную и педагогическую деятельность. Он был Героем Социалистического Труда, депутатом Верховного Совета СССР, дважды лауреатом Государственной премии СССР, народным художником СССР и академиком. В 1958–1962 годах Иогансон занимал пост президента Академии художеств СССР, а в 1965–1968 годах был первым секретарём Союза художников СССР.

Народ — герой и творец истории. Показать деяния нашего народа — почётный долг художников, от которых советский зритель ждёт полотен, поднимающих темы общенародные, темы большого общественного звучания.